Home

Advertisement

олейников, oleo_press, oleynikov
31 октября анархисты Москвы соберутся на Чистых прудах, чтобы
отпраздновать День рождения центра «Э». *Так называемый «Департамент по
противодействию экстремизму Министерства внутренних дел РФ» был создан
приказом Министра внутренних дел от 31 октября 2008 года. За год своего
существования департамент добился увеличения количества преступлений
экстремистской направленности на 12,5% (сайт МВД
http://www.mvd.ru/stats/10000231/10000329/6892/) и сформировал у
населения устойчивое ощущение в необходимости своего существования. Что
такое «экстремизм» и «экстремисты», как показывают соцопросы, люди
определить затрудняются. Зато понимают, что, если кому-то будет нужно,
они сразу окажутся в их рядах (опрос на улицах Тюмени
http://extremizma.net/blog/news/363.html).

Анархисты не могут не радоваться такому высокому уровню осознания
сущности власти среди российского населения. Отметим, что она (власть)
многие годы делает все возможное, чтобы люди не верили ни в демократию,
ни в государство. И, похоже, добилась своего. Российское
законодательство так широко толкует понятие «экстремизм», что в любом
поступке гражданина могут быть без труда обнаружены признаки
экстремистской деятельности. Так не проще ли признать себя заранее
экстремистом, чем ждать этого всю жизнь, пугливо оглядываясь по сторонам?

31 октября в 14-00 российские граждане (то есть «экстремисты»)
встретятся на Чистых прудах около памятника Грибоедову и произнесут
благодарственные речи в адрес ведомства, сыгравшего столь значительную
роль в формировании новой, исторически значимой идентичности –
«экстремиста». «Экстремисты» обратятся с просьбой к департаменту «Э» не
разжигать в отношении социальной группы «российские экстремисты»
социальную рознь, поскольку это не рекомендуется их же законодательством.

На Чистых прудах пройдет выставка ко Дню рождения департамента «Э», на
которой будут представлены наиболее выдающиеся достижения ведомства за
прошедший год.

Акция организована группой «Автономное Действие»-Москва и анархистами
Москвы. Акция согласована московскими властями.

Дополнительная информация:
http://www.extremizma.net/, 8-915-432-98-41

Московская акция во вконтакте: http://vkontakte.ru/event12738636
День акции во вконтакте: http://vkontakte.ru/event12698422
Группа во вконтакте:  http://vkontakte.ru/club11619544
олейников, oleo_press, oleynikov
отчет о вильнюсской работе. for english scroll down

МОНУМЕНТ.ИНТЕРНАЦИОНАЛ. 2009
инсталляция, живопись, принт-мультипль 


работа состоит из нескольких частей и поднимает (не в первый раз) вопросы персональной, национальной и исторической памяти и тесно связана с контекстом, в котором показана. то есть с прибалтикой и точнее - с вильнюсом.



итак, работа существует в нескольких медиумах:
одна ее часть - это чистая визуалка - инсталляция и живопись, постер и открытки. это по сути риенактмент памятника ленину с октябрьской. почему? во-первых-во-первых в литве национально-государсвенная идея состоит в том, что большевики оккупировали литву и литва освободилась от оккупации в 1991 году. на самом деле история показывает, что классовая борьба сняла националистический дискурс с повестки дня еще в 1905 году, когда более 6000 местных работ приняли участие в забастовке. как известно - памятник имеет своей прямой функцией фиксацию исторической памяти через культурный акт. создание и разрушение памятников разнонаправленные действия по созданию и разрушению этой памяти. в вопросе постсоветского дискурса много сложностей, но в современной прибалтике с незначительными вариациями очевидно спекулятивное упрощение истории с конкретной целью создания либерал-националистического государства. и как следует из третьей части моей работы брейн-вошинг проходит успешно. потом - московский ленин это не просто какой-нибудь "самый высокий ленин", а ленин на платформе интернациональных рабочих. во-вторых - это кербель (скульптор. очень хороший скульптор. формально убедительный, убеждающий, эпический). в-третьих, но это уже за скобками, мой любимый литовский художник димантас наркевичус сделал фильм про семиметровую голову маркса работы того же культового советского скульптора и еще одну работу, где документация сноса памятника ленину в вильнюсе пущена вспять.
другая часть работы - краткий таймлайн сводящий восстания рабочих 1905 года и возведение/разрушение памятников, которые фиксируют Событие Революции в исторической и культурной памяти (а за конкретный пример взят памятник ленину).
и еще одна, третья часть работы - персональная история об интернационализме и взаимопонимании между постсоветскими художниками, которая напечатана на обороте открыток. благодаря этой истории работа звучит не как сталинистская пропаганда, а начинает работать в более интимном регистре.

   
интернациональные рабочие.


прототипы - революционные интернациональные рабочие с памятника ленину в москве на постере (формат А1)


постер в сложенном состоянии


оборот постера: таймлайн 1905-1991 на трёх языках, прототипы кербеля и мои кавер-версии на открытках


публика с плакатами

--eng--

In this graphic re-enactment of a part of Lenin’s monument in Moscow, both story and History in both personal and universal senses are brought together by the artist’s will. Such a symbolic gesture looks like an attempt to reunite history’s elements . 1905 saw a workers uprising, not only in Vilnius but all over Russia. In 1952, Lenin’s monument was erected in downtown Vilnius, forming a center of cultural and social life. In 1985, Lenin’s monument with a polyfigural composition of upraised international workers was erected in Moscow on Oktyabrskaya square. In 1991, the monument to Lenin was demolished in Vilnius. In 2007, an exhibition in Prato, Italy gathered dozens of artists from all the ex-Soviet republics. And here starts a very personal story narrated by artist himself. This story, spelled out in a series of posters, reflects how we understand the personal and universal qualities of story and History.

олейников, oleo_press, oleynikov
Дабы разрушить заговор замолчания участия группы "Что делать?" в очень важной 11 Стамбульской Биеннале, которая в этом году посвящена методу Брехта и называется WHAT KEEPS MANKIND ALIVE? (цитата из Трехгрошевой оперы) публикую несколько картинок своей работы в составе "Что делать" к инсталляции о перестройке, в которую входила наша видео работа "ПерестройкаSongspiel"


это по сути получилась целая большая работа - "Хроники перестройки". собственно над хрониками совместно работали мы с Виленским и Фома Кэмпбелл. рисовал, понятно, сам



горбачев



Сахаров, который в творчестве "Что делать" возник еще в самой первой работе в 2003 году.


От Сахарова к Карабаху и беженцам



бастующие шахтеры в Норильске требуют ПЕРЕМЕН 



Цой требует: ВПЕРЁД, К ЛЕНИНСКОМУ ПОНИМАНИЮ СОЦИАЛИЗМА! (настоящий исторический лозунг норильских шахтеров)



Прибалтика



Ельцин. конец перестройки
--------------------------------------------------------------
вот такие работы
так же группой "что делать" был показан новый сильнейший фильм "Partizan Songspiel", сделанный в Белграде, на материале времен Сребреницы.

олейников, oleo_press, oleynikov
22 июЛя в 17-00 в ЦДХ состоится посмотр и открытая дискуссия  в рамках поректа творческого об'единения ФиксРиффБудрайтскисОлейников

"Гренельские соглашения"

на тему
"ВСЕОБЩАЯ ЗАБАСТОВКА 1968 года во ФРАНЦИИ МЕНЯ НЕ КАСАЕТСЯ (вопросительный знак)"







олейников, oleo_press, oleynikov
сегодня в цдх открывается последняя (по времени) выставка андрея ерофеева "русский леттризм", очередная попытка систематизировать, классифицировать русское искусство начиная с периода стагнации СССР по сей день на базисе истории искусства западной европы и америки, а в данном случае, на базисе важного, но у нас малозаметного явления (ни лифшиц, ни кукаркин, ни какой другой специалист в области модернизма и масскультуры даже не затронули его в своих работах как отдельное явление). сведения о леттризме, как самостоятельном феномене в истории искусства появляется в книге олега киреева "земля 50". но книга пока в стадии редакции.
итак, ерофеев систематизирует (почти) все что было сделано русскими за последние почти 50 лет с использованием букв от КД, кабакова, пивоварова, пригова  и герловиных до кузькина, ломаско, быстрова и чтака. но нет, например, вальдрон и тишкова, что странно.
выставка вышла довольно сумбурная, но много масштабнее и немного яснее "слова и изображения" пацюкова и  иры саминской в гцси пару лет назад. хотя по задумке, андрей на сколько я понял, пытался дать несколько основных направляющих: "лозунги", "комиксы", что-то еще; не брал работ, где просто картинка с текстом и т.п.
я здесь показываю своих первых коней в усеченном виде, но в целом ими я доволен, хотя есть ряд мелких моментов, но это не страшно



и еще одна принципиальная работа, которая стала для меня очч сложной. но в какой-то момент, я принял решение выставить ее, хотя было много сомнений. 

    

главной сложностью оказались не  столько сами свастики, сколько смена экстерьера.  когда я начал писать этот лозунг на подрамнике 2х2 м, стало очевидно, что уличный лозунг выскочил из уличного протестного контекста и грозится превратившись в картину присвоить себе аффирмативные смыслы. еще одну проблему составляет тер-оганьян на соседней стенке со своей иронично-аффирмативной серией "эта работа направлена на оскорбление ...", что конечно задает моему лозунгу совершенно ненужную интонации. что делать в такой ситуаци? как отстроится? как выстроить свою историю без компромиссов и внятно, чтобы не быть ложно проинтерпретированным? во-первых я решил "договорить" лозунг до конца. то есть он стал звучать как на пикете: ПУСТЬ ЦВЕТУТ ВСЕ ЦВЕТЫ:
деньги, свастики,
кресты
одной только первой части, как на эскизах уже стало явно недостаточно. обычно под этой цитатой из Мао имеются в виду только цветы определенного сорта, а вовсе не все. я уточнил, что мы имели в виду предельно ясно. лозунг снова стал протестным, а не аффирмативным.
во-вторых важным решением и дополнительным пластическим элементом стала витрина
  


в витрине слева разворот из ХЖ с фотографией антона курышева с пикета, справа - обложка "что делать?", "когда художники борются вместе" и полоса с открытым письмом протеста о премии кандинского 2008 из того номера, где есть четкая суммирующая фраза  "мы призываем!.. фашизм, нацизм, национализм всех мастей - на свалку истории!" всё чётко!
 


но самое главное, там есть моё маленькое формальное изобретение - паранойяльный метакомментарий в форме "ДНЕВНИК-ИНТЕРВЬЮ"


 

разворот тетради следующего содержания
 --
вопрос: ты кто?
ответ: я художник коммунист антинационалист поэтому меня бесит фашизм особенно в искусстве
вопрос: что ещё тебя бесит?
ответ: меня бесит, что у ерофеева с 90х осталась привычка дразнить гусей обывателей в попытке обозначить границу между искусством и жизнью.
еще меня раздражают бреусы, боровские, молоки, которые утверждают что фашизм в творчествах гинтовтов вторичен. поэтому я рисую жесткие лозунги и выхожу с друзьями на пикеты протеста. я считаю, что политика - моё творчество. мой антифашизм - моё искусство!
--
всех приглашаю. распечатайте вот это приглашение по количеству желающих  и приходите к четырём
олейников, oleo_press, oleynikov
журнал до неприличия пестрит моим присутсвием
так же, что приятно, здесь много медведева, чубарова, пензина, кадана, тимофеевой и будрайтскиса
похоже контингент авторов хж сменился новым поколением, издание предьявляет новое лицо. плюс появились совсем молоденькие авторы и даже редакторы.

 
обложка - стас шурипа


круглый стол - "профилактики тотализующего мышления" - бикбов, олейников, пензин, тимофеева, медведев
наш пикет перед церемонией вручения кэнди-прайз и мои картинки по поводу



-----



текст даши пыркиной о месте художника в системе искусства (справа - "нервный тик" автопортрет из НИХУЯСМЕШНОГО)

----



текст а. масляева. молодой о молодом. (справа "цой" автопортрет из НИХУЯСМЕШНОГО)

----



справа - наш суммирующий прошлогодние активности разговор с кириллом медведевым о "политике на улицах", "войне" и "что делать"
олейников, oleo_press, oleynikov


только что пришел в себя (выспался) для того, чтобы спокойно сконцентрироваться на произошедшем, сопоставить факты, дать семинару оценку, попытаться нащупать перспективы.
в первую очередь благодарю друзей Лёшу, Илью, Кирилла, принявших участие в первом семинаре. теперь стало окончательно ясно (да и раньше сомнения были неглубоки), что семинар должен работать и будет переезжать из города в город. уже есть предложения.
так же в первую очередь благодарю НФ ГЦСИ и лично Анну Марковну Гор, которая а) согласилась провести семинар именно под таким названием и именно с такой программой и в таком формате и именно в этот день, б) в момент задержания примчалась в центр по первому зову и во многом поспособствовала разрешению идиотской ситуации. лично Сашу, который помогал во всем. лично Лену, которая была рядом, а так же Женю, Иру и других девочек, работающих в ГЦСИ Нижний.
спасибо тем, кто помог организовать незабываемый вечер: Паше и Володе, хозяевам музыкальной студии "соль", где прошли чтения Кирилла и состоялся-таки краткий н-джеинг
поблагодарить тех, кто пришел на семинар из нижнего и приехал из москвы, питера, саратова, ярославля поездами и автостопом
спасибо всем, кто был с нами (от начала и до конца на семнаре присутсвовали и были задержаны вместе со всеми мои несовершеннолетние дети и моя мама)
спасибо нашим девушкам

---
сначала про семинар
---
название:
отвечу всем, кого раздражает слово "левый".  во-первых необходимо перестать плоско воспринимать такие высказывания. мы вас дразним. мы дразним сами себя. это слово как камень в вашем ботинке. мы его туда специально положили. но на самом деле "левое" - это не то, чем могут быть история, философия или филология, но то, кем могут быть философ, историк , филолог, социолог и поэт. нужно дать себе работу, чтобы понять это. тогда многое покажется более ясным.  каждый из нас: и илья и лёша и кирилл нашел свое творчество и свои изыскания неразрывно связанными с внутренним статусом, это, в том числе, определяет характер и направление наших творческих и научных изысканий. каждый из нас и еще много наших коллег, которых мы планируем в дальнейшем активно вовлекать в работу семинара, расширяя количество дисциплин в сторону теории феминизма, социологии, теории  культуры, филологии и т.д.

теперь по сути:
могу дать семинару безоговорочно позитивную оценку, даже при учете того, что не всё даже из задуманного удалось воплотить, не все фильмы показать, не все дискуссии провести. но теперь ясно как, в каком направлении нужно корректировать работу этого НОВЕЙШЕГО для нашего контекста формата обобществления знания, через совместное проживание. 
нужно:
1) делать семинар минимально 48ми-часовым. таким образом все высказывания прозвучат, все вопросы будут подняты и все фильмы и дополнительные материалы посмотрены. и кроме того, что самое важное - возникнет состояние сообщества, которое едва-едва стало возникать в течение первого семинара ближе к его финалу
2) КОНЕЧНО !!! вовлекать в работу семинара местные ресурсы - приглашать с лекциямии и докладами местных активистов, исследователей и теоретиков. ВСЕГДА впредь
3)  длительность и содержательная часть самих лекций может быть любой в принципе. в этом моё убеждение. мне в своей 3х-часовой с гаком лекции хотелось дать максимально пространную вводную в историю искусства с точки зрения формирования новых форм, производственных отношений и концептов искусства в неразрывной связи с ходом истории. эта цепь служила доказательством постоянного присутствия освободительного, эмансипаторного импульса в искусстве с 1871 года до наших дней. в лекции все это было изложено. возможно 3 часа это ту мач. приму к сведению. но в моей лекции было процитировано много важнейших  документов, ранее не имевших русского перевода. буду думать как строить лекцию. может быть следует заранее дидактический материал высылать всем будущим участникам семинара. может быть разнести лекцию на несколько серий и читать  с перерывами на другие формы активности. может быть. посмотрим
4) в результате инцидента с омоном намеченный регламент сильно сдвинулся и лекции по истории и философии сократились минут до 40 каждая и в результате слились в одну.
5) по той же причине лекции о поэзии не было как таковой. но кирилл прекрасно высупил с подготовленной подборкой стихов гинзберга и бренера в музыкальном сопровождении диджея Ады, которая играла индастриал. это впечатлило всех без исключения и показало как в принципе должно быть!


---
теперь про омон
---

уверен, что в первые же 5-9 минут двое в штатском, которые вошли в сопровождении семерых в хаки поняли, что лажанулись с объектом зачистки. но отступать было поздно, на операцию уже были брошены ресурсы, поэтому были прогулка  на автобусе и фотографирование на мобильный телефон.
согласен с тем, что нас зачистили, потому что аудитория семинара - это не только студенты, но и активисты. а люди в штатском, конечно знают всех активистов и всё об активистах и хотят знать о них ещё больше. так же ясно, что мэр нижнего параноик и что паранойя, распространяемая через органы в штатском, вкупе с тотальным невежеством заразна
люди в штатском сначала нагловато, не представившись, без обяснения причин и оснований, уходили от прямых вопросов: "представьтесь, кто вы и почему ворвались на семинар по истории, искусству, философии и поэзии без предъявления документов и причин задержания", в ответ было с ухмылочкой сказано: "пришли в гости, те кто надо нас и так хорошо знает". а потом, смущаясь, вынуждены были все время улыбыться. парни в форме были проинструктированы как обычно. "все лицом к стене, руки на стену, личные вещи, оружие, наркотики, документы". поэтому исключительно грубым и силовым этот наезд назвать трудно. сорее - глупым. телефоны действительно отнимали, но не у всех, а у девочки, которая, как им показалось - пытается фотографировать. 
то что семинар теперь так информационнно фундирован, конечно хорошо, но разумеется мы этого не то чтобы не планировали, но и с трудом предполагали. иначе бы заложили время в регламенте на задержание о выяснения обстоятельств. в наивности нас обвинять наверное все-таки не стоит. потому что даже если на ваших поэтических вечерах и просмотрах присутствуют люди в штатском, в любом случае раньше с омоном к вам все-таки никто не врывался. теперь, полагаю, в нижнем будет либо революционная ситуация в культуре с ещё большим количеством чтений-показов-семинаров, либо (что более вероятно) наступит затишье даже в самых невинных поэтических салонах. и еще, к органам: ваша элементарная политическая грамотность  позволила бы отличать левое от правого и 9го мая и не только концентрироваться на акциях правых, все-таки и не вляпываться в этот цирк впредь.
к бойцам лично у меня претензий нет. есть пожелание - внимательно прочитать все газеты, которые были конфискованы и попытаться составить о написанном собственное мнение. потом прийти на следующий семинар и задать вопросы, если что-то осталось непроясненным. и вообще стоит пожелать людям читать. это формирует критическую дистанцию к происходящему. тогда у милиции будет меньше кадров.

есть претензии к гниющей мозгами "интеллигенции", которая в слове "красный" продолжает видеть угрозу своей мнимой "свободе". хотя, надо признаться - небезосновательно. господа посторонние, вам тоже нужно больше читать и смотреть вокруг
----------------
отдельное спасибо тем, кто  переживал и распространял информацию
chtodelat-info.livejournal.com/
www.vpered.org.ru/action176.html
rudin.livejournal.com/92262.html
community.livejournal.com/ru_avanti/121295.html
http://bohmen.livejournal.com/113294.html?view=458126
www.ikd.ru/node/9583
www.ng.ru/regions/2009-05-14/2_novgorod.html
www.ej.ru/
www.openspace.ru/news/details/9870/
www.rabkor.ru/news/2855.html
forum-msk.org/material/news/871575.html
олейников, oleo_press, oleynikov
вышел в свет 70 номер моего любимого журнала по искусству.
номер суть вторая часть программного возвращения к вопросу о концептуализме. в частности о московском концептуализме.
номер получился живой. состоит в основном из бесед. в том числе есть моя беседа с П. Быстровым и Леной Ковылиной.
Этот текст - результат  поста, который я выкладывал еще весной. всем принявшим участие в диалоге - спасибо!
приведу, пожалуй, несколько фрагментов


Николай Олейников

МОСКОВСКАЯ КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ШКОЛА В ЗЕРКАЛЕ МОЕГО ПОКОЛЕНИЯ
Вероятно, что большинство предполагаемых розенкрейцеров, широко известных в качестве таковых, на самом деле являлись всего лишь розенкрейцерами… И, более того, совершенно очевидно, что они не являлись розенкрейцерами, по простой той причине, что входили в общества розенкрейцеров, что может показаться парадоксальным и на первый взгляд противоречивым, но тем не менее вполне умопостижимо…
Рене Генон.
Обозрение об инициации (цит по Умберто Эко "Маятник Фуко")

Похоже, что поколение, следующее за московским акционизмом, наконец сформировалось. Можно говорить о его мозаичности, несостоятельности, нецелостности, но оно есть, и никто пока не описал его как феномен. Мне хотелось бы представить его как зеркальную поверхность, в которой узнает себя Московская концептуальная школа.
...
Само по себе «моё поколение» при этом удивительным образом не обладает "эдиповым комплексом" по отношению актуалистам 90-х, художникам, которые стали для большинства фигурантов этого материала «отцами»: и проект Авдея Тер-Оганьяна "Школа юного безбожника", и его же "Школа современного искусства", и группа "Радек", юные подшефные Анатолия Осмоловского, оказались на художественной сцене благодаря московским акционистам и никогда по большому счету не высказывались критически в адрес своих "отцов". 
Тем не менее, между тремя поколениями – тремя явлениями, существует ощутимая граница.
...
Первое же отличие ситуаций, сразу бросающееся в глаза: в СССР художественный эксперимент проходит в условиях отсутствия частного рынка. К тому же, в случае с концептуалистами 70-80х художественные стратегии были предопределены и обусловлены этикой противостояния/ускользания, необходимостью найти и установить свой тайный сектантский тамплиерский ритуал, утвердить его в своем кругу. Все ключевые феномены, определившие концептуализм как течение: поездки за город, апт-арт, альбомная форма, самиздат, урочные кухонные бдения – все они были обусловлены инстинктом самосохранения, с одной стороны, и необходимостью спора с реальностью, противостояния ей, с другой. В случае же с групповыми проектами конца 90-х - начала 2000-х все обстояло с точностью до наоборот. Например, группа "Сделано" (определявшая себя как отдельный проект, принадлежащий, тем не менее, к обществу "Радек") практиковала «группенскотч» - чистейший извод распада, декаданса и маньеризма. При этом в своих текстах они заявляли о программной коллективности. Они постулируют "отказ от индивидуализма, авторства", чтобы в результате смогло появиться "что-то вроде "сообщества", коллективного тела" и прочее."** Немного позже "радеки" перенесут свое внимание с разложения и декаданса на более утонченную материю - пустоту (от еще коллективной "Голодовки без предъявления требований" до последней по времени самостоятельной уже выставки Петра Быстрова "Листки с нитками") и тут, конечно нельзя не вспомнить о «пустотном каноне» концептуалистов. 
...


ВРЕМЯ (архив) - Андрей Монастырский - Петр Быстров
Я ничего не выбрасывал. Составлял конспекты на все и вся… я создавал свой банк памяти из хрупких картонных карточек с перекрестными отсылками
Умберто Эко
Петр Быстров: Поколение может состояться как таковое только в том случае, если в нем есть яркие личности и если они смогут собраться вместе. Один человек, каким бы он энтузиазмом и талантом ни обладал – выстроить поколение не сможет. Два показательных примера – питерская ситуация 80-90х годов, Новые Художники, Новые Композиторы и, впоследствии – Новая Академия, которые действовали по принципу аккумуляции общей энергии всех самых ярких людей города; второй же пример – моя собственная среда, как ты её назвал – «культура “Радек”».
Елена Ковылина: Активная деятельность группы "Радек" пришлась на рубеж 1990-2000-х, что совпало с началом моей работы в России. До этого несколько лет я училась в Швейцарии и, что примечательно: именно там я узнала о том, что происходит в России, и там я познакомилась с творчеством Кабакова. В моей школе мы проходили изданные по-немецки "Диалоги" Гройса и Кабакова, на которого «молились» все мои однокурсники. Помниться, я даже делала какую-то подражательную работу в духе Кабакова и, действительно, попала под недолговременное влияние московской концептуальной школы.
...

кадр из фильма "Вечеринки без трусов" (аваторы Петр Быстров и Алекс Булдаков)

Н. Олейников: При этом присущее «радекам» ветреное, безответственное проживание жизни, в котором, одновременно, есть с одной стороны нечто от клубной тусовки, а с другой стороны от сектантского сообщества, оказалось тщательно заархивировано с тем, чтобы внести его, не больше не меньше - в Историю Искусства. И когда Петр пытается заархивировать все мельчайшие подробности юношеского коммунального бытования и придает этому статус произведения, у меня возникает ассоциация с Монастырским, с его склонностью к методичной архивации опыта «КД».
П. Быстров: Я действительно придаю большое значение архивированию в частности «радековского» коллективного опыта, но только это целиком и полностью моя инициатива, малоинтересная остальным «экс-радекам». Я же нахожу особый смысл в задаче инкорпорирования легенды «Радек» в тело современного искусства: через призму ретроспективных выставок, фотографий, видео, текстов, дискуссий и обсуждений феномен «Радека» приобретает большой смысл. Он приобретает статус документа времени, с его помощью мы можем охарактеризовать эпоху. 
И все-таки «Радек», стремящийся к архивации, не во всем похож на «КД», также стремившийся к архивации. Думаю, что модус сектантского поведения был предзадан концептуалистам тем, что вокруг были серость, безмолвие, безмыслие и т.п.. У нас же было все совсем по другому: разгул страстей, клубное движение, эпидемия спида, наркоманы, геи, техно-музыка... Тем не менее, мы тоже замыкались на моей кухне, снимали видео на нашу несчастную камеру и вели дневниковые записи (фильм «Вечеринки без трусов»). То есть существуют, конечно, как ты правильно заметил, общие черты, но причины их появления, ситуации, повлиявшие на возникновение того поколения и нашего, условия формирования и развития совсем разные. 

ЯЗЫК (имя) - Дмитрий Александрович Пригов - Валерий Чтак
Уже из одного того обстоятельства, что они меняют и укрывают свои имена […] - ни один логик не станет опровергать, что необходимо вытекает, что они действительно существуют.
Генрих Нейгауз
Благочестивое и наипоследнейшее предупреждение о членах братства Розы и Креста, именно: существуют ли они? каковы они? и что за имена себе приписывают.
Н. Олейников: Давайте выделим еще одну черту, характерную для нашего поколения, корни которой так же по-концептулистски логоцентричны... В случае с нашим поколением самым ярким примером такого творческого поведения я вижу пример Валерия Чтака... Чтак при этом - художник, для которого оказался исключительно важен модус Имени Художника, так же как для Пригова, принципиальным было то, что он Александрович. В этом Чтак зашел еще дальше, он не только сделал творческий псевдоним своей фамилией в паспорте, но и передал эту вымышленную фамилию своему новорожденному сыну. В результате теперь есть не только художник и гражданин Валерий Чтак, но и его сын – Бенжамен Чтак. Заметим еще, что все холсты Чтака содержат буквенные шифры (как у Пригова часто состоящие только из согласных), а одна из его новых работ представляет собой серию холстов, на каждом из которых в системе Гематрии зашифрованы имена его любимых художников: имя Кошута имеет в этой древней талмудической системе числовое значение 812, а имя Монастырского – 555.
Е. Ковылина: Аналогично и Алексей Каллима, еще один представитель «нашего» поколения, и круга «Радек». Каллима – это тоже артистический псевдоним, который теперь официально носят и его дети.
Н. Олейников: Похоже, здесь как в обратной перспективе прослеживается еще одна непрямая связь с поколением концептуалистов 70х, у которых была ситуация, противоположная нашей. «Днем», «на поверхности» художники –концептуалисты вынуждены были вести более или менее регламентированную жизнь «советского человека», работать в издательстве «Детская литература» или «Горьковский рабочий», а условной «ночью» устраивать «поездки за город», выставки в апартаментах, чтения в мастерских и вести дебаты на кухнях. В этом смысле мне кажется, что художники нашего поколения выполняют программу бескомпромиссности рок-звезд 80х, которые заложили в свое творчество огромной силы этический заряд, работающий и поныне. Ведь сопротивление 60-х и 70-х не является нашим непосредственным опытом, но оно привито нам через музыку «нашего детства» - А. Башлачев, Е. Летов, но в первую очередь, конечно Цой, установили такой градус честности с самим собой и с миром, что мы волей-неволей, не смотря на клубную эйфорию, на галлюцинацию свободы 90-х, желали свободы, которую нужно заработать. А этот императив (мне эта версия кажется не очень стройной, но красивой) как раз и был унаследован, возможно, косвенно, рок-музыкантами от «художников-диссидентов» и писателей-подпольщиков 60-70-х годов, в частности через взаимоотношения между Ленинградским Рок-клубом с Московским андерграундом через Новых Художников.
Но существуют и другие практики стяжания свободы: в любом микросообществе часто возникает необходимость создания собственного языка, кода, шифра.
П. Быстров: Создание языка никогда не происходит из программной установки: мол, давайте создадим язык. Язык создается из совместного проживания, из общей интимной жизни. Например, Чтак долгое время жил у меня, так же как и Макс (Каракулов), Паша (Микитенко), Алекс (Булдаков), Саша (Корнеев). Причина же нашей совместной жизни была не в том, что мы решили как можно больше времени тратить на совместное творчество и с восьми утра и весь день и ночь до рассвета посвящать искусству. Наоборот, мы находились в отчаянном положении: у нас не было подруг, не было денег, у нас были сложные отношения с родителями и у многих из нас были аутизм и социофобия в прогрессивной форме; попросту, мы были чудовищно замученными ребятами. И эта ограниченность и отсутствие элементарных благ повлекли за собой формирование некой новой знаковой системы, как это бывает у сумасшедших, у заключенных, у людей, которые вынуждены структурировать свой быт иначе, потому что у них нет ключей от машины и мобильных телефонов. Язык всегда возникает по бедности, он никогда не возникает от избытка. Если я нормальный человек, говорю на всех языках, владею языком авангарда, понимаю поэзию Велимира Хлебникова и думаю: «а создам-ка я еще одну надстройку, еще один язык». Так не бывает.
Е. Ковылина: Я провела бы тут параллель с еврейской гуманистической традицией…
Н. Олейников: Действительно, язык возникает в гетто, от нехватки. Когда реальность становится враждебной, невыносимой до такой степени, что возникает необходимость создания кодовой системы «для своих». Язык приобретает конспиративную функцию. 
Е. Ковылина: И в этой ситуации обостряется, усиливается лингво-, лого- и литероцентризм. Появляется более точное, внимательное, аккуратное отношение к тексту.
Н. Олейников: И когда я начинаю свободно выражать свои мысли на вновь изобретенном автономном альтернативном языке – я обретаю свободу. Свободу от своего скованного недостаточного бытия в одном случае и свободу от цензуры в другом. Ведь нашему поколению, по большому счету не с чем было бороться, у нас не было очевидного внешнего врага, мы были деполитизированы. «Радеки» объявляли голодовку без предъявления конкретных требований. В их действие не заложена этическая позиция или противостояние. В конце девяностых, раздевшись и обмотавшись скотчем ты даже не мог нанести пощечину обывательщине и мещанским устоям, потому что устоев как таковых просто не существовало, как и цензуры. По крайней мере, до 2000 года.




МЕСТО 1 (адрес) - Никита Алексеев - Кирилл Преображенский
Эти галереи имеют колонны, каменные своды, и каждый погреб, да что там, каждый отсек каждого погреба использовался как вход в подземелье!
Умберто Эко
Н. Олейников: Лена, ты очень живо отреагировала на импульс возрождения апт-артовской галереи художником Кириллом Преображенским. Именно твоя выставка была первой, открывающей его цикл возрожденных квартирных выставок. 
Е. Ковылина: Да я сделала там первую выставку, но «подпольной» она не стала: о ней сразу написали пять газет.
Н. Олейников: И все-таки примечательно, что этот жест находит себя именно в наше время и обеспечивается, в том числе, усилиями художников нашего поколения.
П. Быстров: Есть, конечно, очевидные сходства в жестах Кирилла и Никиты Алексеева, но есть ровно столько же и различий. Сходство заключается в том, что и тогда и сейчас существует довольно жесткая цензура (а сейчас мы, действительно, наблюдаем процесс возвращения цензуры!) и «самоцензура», которая зачастую звучит так: не дай бог моя слишком резкая выставка может помешать моему партнеру, галеристу, куратору. Но есть и существенная разница: в отличие от Никиты Алексеева жест Кирилла не является в полном смысле слова жестом отчаяния в ситуации, где твоя квартира - это последнее и единственное место, где ты можешь без купюр показать свое произведение. Для Кирилла это скорее эстетический жест, он скорее обыгрывает ситуацию пребывания человека «у себя дома». В том числе и потому что «у себя дома» в приватном пространстве я могу сделать «все что угодно».
Е. Ковылина: А почему это произошло? Именно потому, что в Москве совсем не осталось мест, где можно показать в буквальном смысле «все что угодно»...
Н. Олейников: …избегая контекста, который тебе навязывает коммерческая галерея. Делая выставку у Гельмана, ты попадаешь в контекст Гельмана, тебя контекстуализирует, цензуирует и ограничивает смысловое поле, наполняя работу лишними смыслами. И твоя выставка постоянно находится под угрозой из высказывания превратиться в прилавок магазина.
Е. Ковылина: И еще есть проблема общения с галеристами: они относятся к художникам как к своим крепостным и в таких оскорбительных условиях я теряю возможность свободно высказываться как художник.
Н. Олейников: То есть, в наше время существует еще один уровень цензуры, в данном случае это цензура капитала!..


Пётр Быстров и Кирилл Преображенский в галерее "Черёмушки"

МЕСТО 2 (география) – КД – «Что делать?»
Сам Коменский продолжал скитаться по дворам Европы, рассказывая, какой великой и многообещающей была теория розенкрейцеров.
Умберто Эко
П. Быстров: «Радек» никогда не были группой, специально объединившейся для решения творческих, социальных, дискурсивных задач, как это произошло, кстати, в случае с группой «Что делать?».
Н. Олейников: При этом группа «Что делать?» в одном из своих проектов «Дрейф. Нарвская застава» обнаружила довольно любопытную взаимосвязь с опытом «Коллективных действий». «Дрейф» был вдохновлен идеей психогеографического детурнемена, описанного Дебором и введенного в авангардные артистические практики европейскими ситуационистами в 50-60-е годы. Мне кажется, что в этих методах субъективной картографии, фиксации эмоциональных состояний в процессе путешествия, которые мы взяли на вооружение, есть сходство с опытом «поездок за город» московских концептуалистов.
П. Быстров: А в какой мере это аналогия с опытом московской концептуальной школы является программным намерением группы «Что делать?», в какой мере она стала для вас формой самоопределения нашего поколения?
Н. Олейников: Думаю, крайне симптоматичным является момент возникновения нашей группы - те самые восемь лет путинского правления, отмеченные усилением государственного контроля, повсеместного «закручиванием гаек», в том числе в сфере культуры. В настоящий момент в поле современного искусства, когда все леворадикалы 90х «разошлись по домам» и «разложились на плесень и липовый мёд», «Что делать?» остается единственной в России программно политизированной, программно левой междисциплинарной группировкой. 
П. Быстров: Ты верно описал ситуацию, но не забудем: в любом групповом проекте важна фигура формального лидера, которой в случае «КД» был Монастырский, в случае «Что делать?» - Дмитрий Виленский. Как пел Цой: «Кто-то должен стать дверью, а кто-то замком, а кто-то ключом от замка». Что касается группы «Радек», то, если бы в течение последних нескольких лет я не занимался архивацией ее наследия, то скорее всего она бы исчезла из культурного поля зрения. Но я не мог позволить этому произойти и сделал усилие по мумификации трупа сообщества «Радек» с помощью проведения полутора десятка выставок архива этой давно распавшейся группы. То же самое я могу сказать и о Неоакадемизме, и о Московском концептуализме и об истории Москвы, истории ВКПБ и т.д. Объективной истории, как известно, не существует, но существуют историк Грановский, художник Андрей Монастырский предпринимающие попытку исторификации Бытия и События...


 

хороший вопрос

  • Nov. 26th, 2008 at 2:10 AM
олейников, oleo_press, oleynikov
Может ли ультраправый почвенник получить премию Кандинского?
http://www.openspace.ru/art/projects/160/details/6106/
хороший и своевременный вопрос поставлен на openspace по поводу премии кандинского и одного из номинантов шорт-листа.
я (как уже говорилось) - художник. на данный момент мои позиции в московской ситуации более-менее ясны: я уже четыре раза за последние пару лет выставлял свои недвузначные работы с помощью галереи paperworks. тут все ясно. и я полагаю, что если бы галерея своевременно предложила одну из моих последних работ на премию кандинского, то есть шанс, что я вошел бы в длинный список и, чем черт не шутит - в короткий - был, я думаю. дальше - просто борьба талантов, принципов, методов. то есть - по-крупному. речь об искусстве. и если конкретный номинант не получил премию, мы, тем не менее понимаем, что его искусство оказалось полезным сообществу для выявления положения вещей в искусстве. и вот если бы (просто предположим гипотетически) я оказался в одном списке с Б-Г, мне пришлось бы этот список демонстративно покинуть.
почему?
потому что, с точки зрения искусства, о котором о большому счету должна идти речь в случае с крупной премией, его работы незначительны по чисто формальным признакам. золотой подклад - признак бессилия (со ссылкой на святого тимура, к тому же). крупная форма (РАЗМЕР ХОЛСТА) - уловка номер девять для тех, кто не может справиться с малым форматом. так же мы знаем как можно использовать медиа-натуру. то, как ее использует Б-Г, ставит под вопрос его пластическую вменяемость.
о фашизме. он может иметь форму заблуждения неокрепшей души, может быть сознательным выбором, но в данном случае фашизм - взросшая на нефтяной подкормке, глянцево-плюшевая стратегия. в этом случае "художник" перестает быть художником и становится блядью.
то что галерея paperworks не запарилась подать мою работу на соискание этой позорной премии можно считать благом, в каком-то смысле
алилуйа

ОТВЕТ ПЕТРУ БЫСТРОВУ

  • Nov. 6th, 2008 at 1:01 PM
олейников, oleo_press, oleynikov
Петр, друг!

неонацизм и то, что он стал принадлежностью другого сословия в отличие от люмпинизированного пацанского фашизма 90х не считаю проблемой третьего порядка, потому что раковая опухоль не может стать второстепенной проблемой по мере распространения метастаз, как ты понимаешь. однако, ты верно заметил еще одну особенность того же явления, уродливую не в меньшей степени, чем белый фашизм - условно назовем его "черный". кавказцы, как и следовало ожидать, способны мобилизоваться и по-своему, мерзко, криво-зеркально повторяя жесты русских неофашей, противостоять белому фашизму на территории белого фашизма. это уже почти война. но ты несправедлив в отношении моей выставки (в невнимательности я не стал бы тебя обвинять, зная как внимательно ты относишься к искусству, в частности к моим работам) - центральная вещь на выставке, самая крупная работа, с моющейся "белой" девушкой и рассказом о нападении южан это и есть мое обращение к этому вопросу.



что касается стрит-рейсеров (мужского шовинизма, женской аполитичности), конечно это проблема, но не могу сказать, что для меня она является первостепенной по отношению к тому, о чем я заговорил в этой выставке. ты прав, формы шовинизма меняются у нас на глазах. я сделал попытку затронуть вопросы этих изменений, где-то попал в точку, в чем-то промахнулся. но если ты в самом начале своего письма предупреждаешь, что будешь говорить как зритель, то есть по сути проблемы, это значит, что нерв задет и вызывает болезненное раздражение и гипотетически может вызвать попытку осмысления источника этого раздражения.

хочу так же отметить, что кроме очевидных политических (гражданских) вопросов я ставил перед собой и вопросы формы (и как мне кажется - решил их. это пождтверждает начало твоего письма, где ты отказываешься критиковать работу с формальной точки зрения) и более глубокие вопросы чувственности художника, то есть некой отправной интимной и этической точки, которая задает импульс политическому высказыванию. эта точка, в которой могут быть неожиданно объединены художнические опыты таких разных художников как Быстров, Чтак и Олейников. Что это за точка? назовем ее "Бессилием". все трое и ты и я и Чтак в своих работах декларируем Бессилие (часто даже смакуя его по-декадентски). и это абсолютно правдивая, на мой взгляд, выстраданная, выверенная позиция.

ты, когда работаешь с дискурсом физического являешь конечность, невозможность, бессмысленность и, в конечном итоге - Бессилие физического. и правда, как будет ваыглядеть художник петр быстров в спарринге с хаттоном? или против стаи дагов в кофе-хаусе? - ridiculous! при этом, как художник-атлет ты продолжаешь настаивать на физиологии, не от того, что это твой стилёк, и не от того, что ты силён, но при полном осознании своего Бессилия.

чтак, работает с эстетическим. та же история! он говорит (сегодня скажет) мне: как ты можешь заявлять такие безответственные вещи, у тебя нет на это права, кто ты такой?! посмотри теперь на него и поставь рядом дарджера, рихтера, баскию, тинторетто? у кого хуй больше? у кого угодно, только не у валеры! но чтак тем и хорош, что понимает и глубоко, болезненно переживает свое Бессилие и все-таки продолжает вздёргивать свою пипиську эстетики вверх, к звездам. и это очень круто!!!

вернемся к моей выставке и скажем, что олейников - художник, работающий с политическим. не стоит игнорировать очевидные вещи. я именно художник, а не, например, активист, работающий в поле современного искусства. Кто я против лимонова, против лимоновцев, против фашистов, против путина? Кто я?

Я - ХУДОЖНИК!

review-paper-catalogue

  • Oct. 28th, 2008 at 10:54 AM
олейников, oleo_press, oleynikov
как обещал, выкладываю экспозицию выставки и некоторые материалы из каталога:


стопка газет в пространстве

газета выполняет функцию каталога. выкладываю в разворотах:













Profile

олейников, oleo_press, oleynikov
[info]oleo_press
oleo_press

Latest Month

November 2009
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow