отчет о вильнюсской работе. for english scroll down

МОНУМЕНТ.ИНТЕРНАЦИОНАЛ. 2009
инсталляция, живопись, принт-мультипль 


работа состоит из нескольких частей и поднимает (не в первый раз) вопросы персональной, национальной и исторической памяти и тесно связана с контекстом, в котором показана. то есть с прибалтикой и точнее - с вильнюсом.



итак, работа существует в нескольких медиумах:
одна ее часть - это чистая визуалка - инсталляция и живопись, постер и открытки. это по сути риенактмент памятника ленину с октябрьской. почему? во-первых-во-первых в литве национально-государсвенная идея состоит в том, что большевики оккупировали литву и литва освободилась от оккупации в 1991 году. на самом деле история показывает, что классовая борьба сняла националистический дискурс с повестки дня еще в 1905 году, когда более 6000 местных работ приняли участие в забастовке. как известно - памятник имеет своей прямой функцией фиксацию исторической памяти через культурный акт. создание и разрушение памятников разнонаправленные действия по созданию и разрушению этой памяти. в вопросе постсоветского дискурса много сложностей, но в современной прибалтике с незначительными вариациями очевидно спекулятивное упрощение истории с конкретной целью создания либерал-националистического государства. и как следует из третьей части моей работы брейн-вошинг проходит успешно. потом - московский ленин это не просто какой-нибудь "самый высокий ленин", а ленин на платформе интернациональных рабочих. во-вторых - это кербель (скульптор. очень хороший скульптор. формально убедительный, убеждающий, эпический). в-третьих, но это уже за скобками, мой любимый литовский художник димантас наркевичус сделал фильм про семиметровую голову маркса работы того же культового советского скульптора и еще одну работу, где документация сноса памятника ленину в вильнюсе пущена вспять.
другая часть работы - краткий таймлайн сводящий восстания рабочих 1905 года и возведение/разрушение памятников, которые фиксируют Событие Революции в исторической и культурной памяти (а за конкретный пример взят памятник ленину).
и еще одна, третья часть работы - персональная история об интернационализме и взаимопонимании между постсоветскими художниками, которая напечатана на обороте открыток. благодаря этой истории работа звучит не как сталинистская пропаганда, а начинает работать в более интимном регистре.

   
интернациональные рабочие.


прототипы - революционные интернациональные рабочие с памятника ленину в москве на постере (формат А1)


постер в сложенном состоянии


оборот постера: таймлайн 1905-1991 на трёх языках, прототипы кербеля и мои кавер-версии на открытках


публика с плакатами

--eng--

In this graphic re-enactment of a part of Lenin’s monument in Moscow, both story and History in both personal and universal senses are brought together by the artist’s will. Such a symbolic gesture looks like an attempt to reunite history’s elements . 1905 saw a workers uprising, not only in Vilnius but all over Russia. In 1952, Lenin’s monument was erected in downtown Vilnius, forming a center of cultural and social life. In 1985, Lenin’s monument with a polyfigural composition of upraised international workers was erected in Moscow on Oktyabrskaya square. In 1991, the monument to Lenin was demolished in Vilnius. In 2007, an exhibition in Prato, Italy gathered dozens of artists from all the ex-Soviet republics. And here starts a very personal story narrated by artist himself. This story, spelled out in a series of posters, reflects how we understand the personal and universal qualities of story and History.

Дабы разрушить заговор замолчания участия группы "Что делать?" в очень важной 11 Стамбульской Биеннале, которая в этом году посвящена методу Брехта и называется WHAT KEEPS MANKIND ALIVE? (цитата из Трехгрошевой оперы) публикую несколько картинок своей работы в составе "Что делать" к инсталляции о перестройке, в которую входила наша видео работа "ПерестройкаSongspiel"


это по сути получилась целая большая работа - "Хроники перестройки". собственно над хрониками совместно работали мы с Виленским и Фома Кэмпбелл. рисовал, понятно, сам



горбачев



Сахаров, который в творчестве "Что делать" возник еще в самой первой работе в 2003 году.


От Сахарова к Карабаху и беженцам



бастующие шахтеры в Норильске требуют ПЕРЕМЕН 



Цой требует: ВПЕРЁД, К ЛЕНИНСКОМУ ПОНИМАНИЮ СОЦИАЛИЗМА! (настоящий исторический лозунг норильских шахтеров)



Прибалтика



Ельцин. конец перестройки
--------------------------------------------------------------
вот такие работы
так же группой "что делать" был показан новый сильнейший фильм "Partizan Songspiel", сделанный в Белграде, на материале времен Сребреницы.

Петр, друг!

неонацизм и то, что он стал принадлежностью другого сословия в отличие от люмпинизированного пацанского фашизма 90х не считаю проблемой третьего порядка, потому что раковая опухоль не может стать второстепенной проблемой по мере распространения метастаз, как ты понимаешь. однако, ты верно заметил еще одну особенность того же явления, уродливую не в меньшей степени, чем белый фашизм - условно назовем его "черный". кавказцы, как и следовало ожидать, способны мобилизоваться и по-своему, мерзко, криво-зеркально повторяя жесты русских неофашей, противостоять белому фашизму на территории белого фашизма. это уже почти война. но ты несправедлив в отношении моей выставки (в невнимательности я не стал бы тебя обвинять, зная как внимательно ты относишься к искусству, в частности к моим работам) - центральная вещь на выставке, самая крупная работа, с моющейся "белой" девушкой и рассказом о нападении южан это и есть мое обращение к этому вопросу.



что касается стрит-рейсеров (мужского шовинизма, женской аполитичности), конечно это проблема, но не могу сказать, что для меня она является первостепенной по отношению к тому, о чем я заговорил в этой выставке. ты прав, формы шовинизма меняются у нас на глазах. я сделал попытку затронуть вопросы этих изменений, где-то попал в точку, в чем-то промахнулся. но если ты в самом начале своего письма предупреждаешь, что будешь говорить как зритель, то есть по сути проблемы, это значит, что нерв задет и вызывает болезненное раздражение и гипотетически может вызвать попытку осмысления источника этого раздражения.

хочу так же отметить, что кроме очевидных политических (гражданских) вопросов я ставил перед собой и вопросы формы (и как мне кажется - решил их. это пождтверждает начало твоего письма, где ты отказываешься критиковать работу с формальной точки зрения) и более глубокие вопросы чувственности художника, то есть некой отправной интимной и этической точки, которая задает импульс политическому высказыванию. эта точка, в которой могут быть неожиданно объединены художнические опыты таких разных художников как Быстров, Чтак и Олейников. Что это за точка? назовем ее "Бессилием". все трое и ты и я и Чтак в своих работах декларируем Бессилие (часто даже смакуя его по-декадентски). и это абсолютно правдивая, на мой взгляд, выстраданная, выверенная позиция.

ты, когда работаешь с дискурсом физического являешь конечность, невозможность, бессмысленность и, в конечном итоге - Бессилие физического. и правда, как будет ваыглядеть художник петр быстров в спарринге с хаттоном? или против стаи дагов в кофе-хаусе? - ridiculous! при этом, как художник-атлет ты продолжаешь настаивать на физиологии, не от того, что это твой стилёк, и не от того, что ты силён, но при полном осознании своего Бессилия.

чтак, работает с эстетическим. та же история! он говорит (сегодня скажет) мне: как ты можешь заявлять такие безответственные вещи, у тебя нет на это права, кто ты такой?! посмотри теперь на него и поставь рядом дарджера, рихтера, баскию, тинторетто? у кого хуй больше? у кого угодно, только не у валеры! но чтак тем и хорош, что понимает и глубоко, болезненно переживает свое Бессилие и все-таки продолжает вздёргивать свою пипиську эстетики вверх, к звездам. и это очень круто!!!

вернемся к моей выставке и скажем, что олейников - художник, работающий с политическим. не стоит игнорировать очевидные вещи. я именно художник, а не, например, активист, работающий в поле современного искусства. Кто я против лимонова, против лимоновцев, против фашистов, против путина? Кто я?

Я - ХУДОЖНИК!

Selfportrait as Tsoy. Gouache on paper, 150x108cm

"ТЕЗИСЫ о ЦОЕ" (П. Быстров и Н. Олейников)

...парадокс фигуры Цоя в том, что большой идеологии вроде совковой, мог и должен был противостоять именно индивид; личное неприятие системы конституировало траекторию развития общей альтернативы...

...один герой - в его песнях - всегда был за себя, но высказвался от множества, от «мы». У героя же одиночки не может быть никакого "мы". Ему реально не на что опереться. В этом зазоре - между произносимым и реальным есть постоянная готовность к провалу. Никто не знал "как... прожить следующий день". Но, становясь агентом той – альтернативной – жизни, ты не мог позволить себе верить в действительную реальность. В этот сплошной провал, повторяющийся изо дня в день. Альтернативная идентичность была физиологически необходима...

...посмотрим на Цоя, как на "героя во времени": очень короткий творческий период (почти как Рембо), всего сотня песен, пара фильмов. Банальная, почти бытовая смерть. Никакого, по сути, героизма в том, что человек ехал с рыбалки и уснул за рулем - нет. Ни тебе баррикады, ни войны, ни фатальной драки с ублюдками...

...мы всегда видим Цоя как фигуру этики. То ли потребность в дэнди-героизме не прошла и не пройдет, то ли до сих пор есть люди, верящие в Цоя, как в этический эталон...

...Цой был иконографическим, образцовым носителем духа свободы, духа перемен, он показывал мир, в котором на каждом этапе тебя ожидает сложный выбор, "пан или пропал", "звездная ночь или потерянный рай". Но ты всегда знаешь, какой выбор сделать, даже если уверен в последующем провале, потому что это не выбор блага, а выбор чести. Ты должен выбрать не для выигрыша, а потому что есть только звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас...

Решился выложить картинки инсталляции на квадриеннале U-TURN в Копенгагене.
Вот как это-таки было (буквально несколько общих планов, без стилов из видео):











а здесь видно, если приглядеться, как большая живопись работает в фильме в качестве движущихся декораций