отчет о вильнюсской работе. for english scroll down

МОНУМЕНТ.ИНТЕРНАЦИОНАЛ. 2009
инсталляция, живопись, принт-мультипль 


работа состоит из нескольких частей и поднимает (не в первый раз) вопросы персональной, национальной и исторической памяти и тесно связана с контекстом, в котором показана. то есть с прибалтикой и точнее - с вильнюсом.



итак, работа существует в нескольких медиумах:
одна ее часть - это чистая визуалка - инсталляция и живопись, постер и открытки. это по сути риенактмент памятника ленину с октябрьской. почему? во-первых-во-первых в литве национально-государсвенная идея состоит в том, что большевики оккупировали литву и литва освободилась от оккупации в 1991 году. на самом деле история показывает, что классовая борьба сняла националистический дискурс с повестки дня еще в 1905 году, когда более 6000 местных работ приняли участие в забастовке. как известно - памятник имеет своей прямой функцией фиксацию исторической памяти через культурный акт. создание и разрушение памятников разнонаправленные действия по созданию и разрушению этой памяти. в вопросе постсоветского дискурса много сложностей, но в современной прибалтике с незначительными вариациями очевидно спекулятивное упрощение истории с конкретной целью создания либерал-националистического государства. и как следует из третьей части моей работы брейн-вошинг проходит успешно. потом - московский ленин это не просто какой-нибудь "самый высокий ленин", а ленин на платформе интернациональных рабочих. во-вторых - это кербель (скульптор. очень хороший скульптор. формально убедительный, убеждающий, эпический). в-третьих, но это уже за скобками, мой любимый литовский художник димантас наркевичус сделал фильм про семиметровую голову маркса работы того же культового советского скульптора и еще одну работу, где документация сноса памятника ленину в вильнюсе пущена вспять.
другая часть работы - краткий таймлайн сводящий восстания рабочих 1905 года и возведение/разрушение памятников, которые фиксируют Событие Революции в исторической и культурной памяти (а за конкретный пример взят памятник ленину).
и еще одна, третья часть работы - персональная история об интернационализме и взаимопонимании между постсоветскими художниками, которая напечатана на обороте открыток. благодаря этой истории работа звучит не как сталинистская пропаганда, а начинает работать в более интимном регистре.

   
интернациональные рабочие.


прототипы - революционные интернациональные рабочие с памятника ленину в москве на постере (формат А1)


постер в сложенном состоянии


оборот постера: таймлайн 1905-1991 на трёх языках, прототипы кербеля и мои кавер-версии на открытках


публика с плакатами

--eng--

In this graphic re-enactment of a part of Lenin’s monument in Moscow, both story and History in both personal and universal senses are brought together by the artist’s will. Such a symbolic gesture looks like an attempt to reunite history’s elements . 1905 saw a workers uprising, not only in Vilnius but all over Russia. In 1952, Lenin’s monument was erected in downtown Vilnius, forming a center of cultural and social life. In 1985, Lenin’s monument with a polyfigural composition of upraised international workers was erected in Moscow on Oktyabrskaya square. In 1991, the monument to Lenin was demolished in Vilnius. In 2007, an exhibition in Prato, Italy gathered dozens of artists from all the ex-Soviet republics. And here starts a very personal story narrated by artist himself. This story, spelled out in a series of posters, reflects how we understand the personal and universal qualities of story and History.

Дабы разрушить заговор замолчания участия группы "Что делать?" в очень важной 11 Стамбульской Биеннале, которая в этом году посвящена методу Брехта и называется WHAT KEEPS MANKIND ALIVE? (цитата из Трехгрошевой оперы) публикую несколько картинок своей работы в составе "Что делать" к инсталляции о перестройке, в которую входила наша видео работа "ПерестройкаSongspiel"


это по сути получилась целая большая работа - "Хроники перестройки". собственно над хрониками совместно работали мы с Виленским и Фома Кэмпбелл. рисовал, понятно, сам



горбачев



Сахаров, который в творчестве "Что делать" возник еще в самой первой работе в 2003 году.


От Сахарова к Карабаху и беженцам



бастующие шахтеры в Норильске требуют ПЕРЕМЕН 



Цой требует: ВПЕРЁД, К ЛЕНИНСКОМУ ПОНИМАНИЮ СОЦИАЛИЗМА! (настоящий исторический лозунг норильских шахтеров)



Прибалтика



Ельцин. конец перестройки
--------------------------------------------------------------
вот такие работы
так же группой "что делать" был показан новый сильнейший фильм "Partizan Songspiel", сделанный в Белграде, на материале времен Сребреницы.

сегодня в цдх открывается последняя (по времени) выставка андрея ерофеева "русский леттризм", очередная попытка систематизировать, классифицировать русское искусство начиная с периода стагнации СССР по сей день на базисе истории искусства западной европы и америки, а в данном случае, на базисе важного, но у нас малозаметного явления (ни лифшиц, ни кукаркин, ни какой другой специалист в области модернизма и масскультуры даже не затронули его в своих работах как отдельное явление). сведения о леттризме, как самостоятельном феномене в истории искусства появляется в книге олега киреева "земля 50". но книга пока в стадии редакции.
итак, ерофеев систематизирует (почти) все что было сделано русскими за последние почти 50 лет с использованием букв от КД, кабакова, пивоварова, пригова  и герловиных до кузькина, ломаско, быстрова и чтака. но нет, например, вальдрон и тишкова, что странно.
выставка вышла довольно сумбурная, но много масштабнее и немного яснее "слова и изображения" пацюкова и  иры саминской в гцси пару лет назад. хотя по задумке, андрей на сколько я понял, пытался дать несколько основных направляющих: "лозунги", "комиксы", что-то еще; не брал работ, где просто картинка с текстом и т.п.
я здесь показываю своих первых коней в усеченном виде, но в целом ими я доволен, хотя есть ряд мелких моментов, но это не страшно



и еще одна принципиальная работа, которая стала для меня очч сложной. но в какой-то момент, я принял решение выставить ее, хотя было много сомнений. 

    

главной сложностью оказались не  столько сами свастики, сколько смена экстерьера.  когда я начал писать этот лозунг на подрамнике 2х2 м, стало очевидно, что уличный лозунг выскочил из уличного протестного контекста и грозится превратившись в картину присвоить себе аффирмативные смыслы. еще одну проблему составляет тер-оганьян на соседней стенке со своей иронично-аффирмативной серией "эта работа направлена на оскорбление ...", что конечно задает моему лозунгу совершенно ненужную интонации. что делать в такой ситуаци? как отстроится? как выстроить свою историю без компромиссов и внятно, чтобы не быть ложно проинтерпретированным? во-первых я решил "договорить" лозунг до конца. то есть он стал звучать как на пикете: ПУСТЬ ЦВЕТУТ ВСЕ ЦВЕТЫ:
деньги, свастики,
кресты
одной только первой части, как на эскизах уже стало явно недостаточно. обычно под этой цитатой из Мао имеются в виду только цветы определенного сорта, а вовсе не все. я уточнил, что мы имели в виду предельно ясно. лозунг снова стал протестным, а не аффирмативным.
во-вторых важным решением и дополнительным пластическим элементом стала витрина
  


в витрине слева разворот из ХЖ с фотографией антона курышева с пикета, справа - обложка "что делать?", "когда художники борются вместе" и полоса с открытым письмом протеста о премии кандинского 2008 из того номера, где есть четкая суммирующая фраза  "мы призываем!.. фашизм, нацизм, национализм всех мастей - на свалку истории!" всё чётко!
 


но самое главное, там есть моё маленькое формальное изобретение - паранойяльный метакомментарий в форме "ДНЕВНИК-ИНТЕРВЬЮ"


 

разворот тетради следующего содержания
 --
вопрос: ты кто?
ответ: я художник коммунист антинационалист поэтому меня бесит фашизм особенно в искусстве
вопрос: что ещё тебя бесит?
ответ: меня бесит, что у ерофеева с 90х осталась привычка дразнить гусей обывателей в попытке обозначить границу между искусством и жизнью.
еще меня раздражают бреусы, боровские, молоки, которые утверждают что фашизм в творчествах гинтовтов вторичен. поэтому я рисую жесткие лозунги и выхожу с друзьями на пикеты протеста. я считаю, что политика - моё творчество. мой антифашизм - моё искусство!
--
всех приглашаю. распечатайте вот это приглашение по количеству желающих  и приходите к четырём

Выкладываю критическое письмо Петра Быстрова о моей выставке.
Готовлю свой ответ. Если у кого-то созреет реакция - милости просим. Вопросы, поднятые мной на выставке, накоторые отреагировал Петр и вопросы, которые он задает мне - принципиальная точка полемики. Мы как художники начинаем эту полемику, но я пригласилд бы к участию в ней философов, активистов, рабочих... всех.
* * * * * * * * * * * * *

фото: А. Маторин aka </a></b>ease-life</a> aka Fakie Mistake
* * * * * * * * * * * * *
Привет, Колян!

Вчера, наконец, добрались до твоей выставки. Ничего там больше не смотрел принципиально - лишь пространство Пэйперворкс с твоей экспозицией.
Есть ощущение, что ты обрел свой стиль - то, что видел раньше, также бывало лаконично и стильно, но данная выставка уже свидетельствует о полноценном художническом дискурсе: я понял выставку как проект, т.е. увидел в ней логику высказывания. А вот по содержанию высказывания - тут у меня уже много сомнений. Я бы сказал, зрительских, а не художнических или же критических. То есть, что НИХУЯСМЕШНОГО - это я согласен, под этим я подписываюсь, но вот причина отсутствия смеха для меня (моего, то бишь, смеха) - будет в другом.

Данное недоумение, кстати, - коль скоро ты есть часть небезызвестной платформы и работы на nofuckinfunny как графически так и этически соответствуют дискурсу и палитре ЧД, - вызывает у меня направленность прокламаций и манифестаций всей ЧД, в целом. Затрачивание голосового усилия, попытки сформулировать и призвать, на мой взгляд, уделяются вещам, что называется, третьего порядка.

Ну, например. Прыщавые подростки на высоких резиновых подошвах или т.п. - это "опасность" или (анти)героика девяностых (!) в чистом виде: лимоновцы-студенты РГГУ; поросль интеллектуалов-шовинистов, мода на неонаци в молодежных средах...

По мне, так на сегодняшний день Москва и Россия предстает перед абсолютно другим набором актуальных безумий: миллион только северных кавказцев в Москве на 2007 год. Это что будет, по-твоему, расизм или этнофобия? Но это статистика. Она, кстати говоря, тоже имеет свою этику и эстетику. Видел тусы по тридцать человек чеченов в КофеХаузах и Шоколадницах? Как они «знакомятся» с девушками? Как обращаются к официантам? О чем, вообще, говорят? Ты подслушивал разговоры за одним столиком, но не услышал разговоров за десятью соседними.
Это к какой грани социального бытия, по-твоему, следует отнести?

Или вот, скажем, то, что у нас на пешеходных переходах без зазрения совести проносятся на скорости 100 км/ч жлобы как на роверах так и на жигулях, а матери-одиночки тупо выстаивают перед «зебрами» по 5 или больше минут, не только боясь автомобиля физически, но и "уважая" его как символ мужского, бля.
Мол, у нас, матерей-одиночек, времени всяко больше, чем у вас - жирных, злых, хамоватых, но-таки мужских особей.

Шовинизм в его сегодняшних формах - это не тот старый, списаный с учебников по модели господин vs раб или работодатель vs наёмник, а наш, - зловонный, жирный и мерзкий, как армия бомбил с привокзального пятачка: автомобилист vs пешеход или ванькадурак vs гордый необразованный ничем не владеющий, кроме горных приемов борьбы не на жизнь, а на смерть, даг.

А тотальная депрофессионализация молодежи, безумное увеличение офисного планктона, отсутствие общественного мнения по к а к о м у б ы т о н и б ы л о вопросу, связанному с жизнью общества?! - вот что актуально и больно, а не манифестация восьмерых приокских безработных антифашистов в защиту обвиняемого по сфабрикованному и т.д. и т.п. - это уже правозащитная деятельность, это юриспруденция и т.п.

Вот это сектанство в чистом виде проглядываает за твоей актуализацией. Ошибочно расставлены приоритеты. Художник, конечно, традиционно «имеет право» на любого рода представительство и самоделегирование голоса. Но тогда это называется эстетством или – персонажностью. То есть, мне видится большой зазор между сконструированной эстетико-пропагандистской линией и набором подлинно актуальных «зол». Причем, зная тебя, я не сомневаюсь в твоей искренности в плане обнаружения вот этого праведного гнева внутри себя. Но тогда выходит, что ты либо несколько подслеповат и невнимателен, отказывая в своих «комиксах» наиболее существенным темам сегодняшнего дня, либо работаешь тренд.

Вот так. Размягчать концовку не буду. Сказал, как думал. Выставка в целом понравилась.

П.

Selfportrait as Tsoy. Gouache on paper, 150x108cm

"ТЕЗИСЫ о ЦОЕ" (П. Быстров и Н. Олейников)

...парадокс фигуры Цоя в том, что большой идеологии вроде совковой, мог и должен был противостоять именно индивид; личное неприятие системы конституировало траекторию развития общей альтернативы...

...один герой - в его песнях - всегда был за себя, но высказвался от множества, от «мы». У героя же одиночки не может быть никакого "мы". Ему реально не на что опереться. В этом зазоре - между произносимым и реальным есть постоянная готовность к провалу. Никто не знал "как... прожить следующий день". Но, становясь агентом той – альтернативной – жизни, ты не мог позволить себе верить в действительную реальность. В этот сплошной провал, повторяющийся изо дня в день. Альтернативная идентичность была физиологически необходима...

...посмотрим на Цоя, как на "героя во времени": очень короткий творческий период (почти как Рембо), всего сотня песен, пара фильмов. Банальная, почти бытовая смерть. Никакого, по сути, героизма в том, что человек ехал с рыбалки и уснул за рулем - нет. Ни тебе баррикады, ни войны, ни фатальной драки с ублюдками...

...мы всегда видим Цоя как фигуру этики. То ли потребность в дэнди-героизме не прошла и не пройдет, то ли до сих пор есть люди, верящие в Цоя, как в этический эталон...

...Цой был иконографическим, образцовым носителем духа свободы, духа перемен, он показывал мир, в котором на каждом этапе тебя ожидает сложный выбор, "пан или пропал", "звездная ночь или потерянный рай". Но ты всегда знаешь, какой выбор сделать, даже если уверен в последующем провале, потому что это не выбор блага, а выбор чести. Ты должен выбрать не для выигрыша, а потому что есть только звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас...

как обещал, выкладываю экспозицию выставки и некоторые материалы из каталога:


стопка газет в пространстве

газета выполняет функцию каталога. выкладываю в разворотах:

открытие
нового пространства галереи PAPERWORKS
и выставки
НИКОЛАЙ ОЛЕЙНИКОВ / NIKOLAY OLEYNIKOV
НИХУЯСМЕШНОГО / NOFUCKINFUNNY
состоится 23 октября в 19.00



в программе вечера:
DJ Fakie Mistake: minimal warm-up
Кирилл Медведев и Prohor: Пьер-Паоло Пазолини "О насилии" и другие стихи (industrial hip-hop)
DJ Спирин: АнтиФа-диско

Новая выставка Олейникова, носящая декларативно непримиримое, злое название «НИХУЯСМЕШНОГО», открывает сезон в галерее «Paperworks». Десяток огромных написанных гуашью листов и один антифашистский альбом представляют собой, с одной стороны, образец традиционно станкового, в чем-то даже наивного, искусства, а с другой – своего рода комикс с содержанием отчасти радикально-политическим, а отчасти экзистенциально-философским.
полный пресс-релиз Оксаны Тимофеевой читайте здесь http://oleo-press.livejournal.com/14247.html
========================
на выставку приглашаются ЛЮДИ:
которым не похуй разгул неонацизма в самых мерзких формах, ЛЮДИ, которые заметили превращение новых фашистов из прыщавых пубертатов в высоких ботинках на твердой резине в сметливых и начитанных спортсменов-разрядников. ЛЮДИ, которые при этом не перестали испытывать омерзения при встрече с ТАКИМИ фашистами.
ЛЮДИ, которым не похуй на то, что война и голод уже пришли к вам в гости, сидят с вами на вашем диване и допивают ваш последний зеленый чай.
ЛЮДИ, которым не похуй, что искусство превратилось в дешевый анекдот "для своих".
ЛЮДИ, которые заебались наблюдать, как их пытаются рассмешить
БОЛЬШЕ НЕ СМЕШНО
приходите
----
арт-стрелка на берсеневской. в четверг.

Решился выложить картинки инсталляции на квадриеннале U-TURN в Копенгагене.
Вот как это-таки было (буквально несколько общих планов, без стилов из видео):











а здесь видно, если приглядеться, как большая живопись работает в фильме в качестве движущихся декораций